Romanticismo esotico - parte seconda [moda+pittura]

Come promesso ecco a voi il look che va a completare l'outfit di coppia iniziato lo scorso venerdì, sulla scia ispirazionale di un Gran Mogol. No, non è così che vi dovete vestire..

...bensì come il protagonista maschile dell'acquerello Moghul (India) di cui potete scoprire storia e significati (e l'altra metà del look) nel mio post precedente (nel caso non l'aveste già visto).

Passiamo al sodo: vi presento un outfit maschile dai vaghi - molto vaghi - richiami esotici, perfetto per una scampagnata un po' elegante (non da maglietta sandali e bermuda o jeans strappati, per intenderci ;)

Romanticismo esotico [moda+pittura]

Buongiorno gente! Oggi proseguiamo il tema dei pantaloni etnici con questo dipinto, che è romantico non in senso artistico ma proprio come soggetto. 

Si tratta di un antico acquerello proveniente dall'India, che ho lasciato volutamente non incorniciato per valorizzare la naturalezza e l'irregolarità del disegno sulla carta (ho visto qualcosa di simile dal vivo ed era delineato esattamente alla stessa maniera, cornicetta gialla e riga rossa).

La scena rappresentata è tipica della tradizione pittorica Moghul: una nobile coppia di innamorati trascorre un dolce momento nella complicità di un rigoglioso giardino.

Il bacio... giallo oro [moda+pittura]

Quale, tra i tanti baci dipinti da mano artista, è quello che vi voglio presentare?

Un indizio è nel titolo del post... chi è infatti il pittore che più si può associare all'uso del "giallo oro" -  o dell'oro stesso?

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Gustav Klimt, ovviamente!

Il suo splendido e tenerissimo "Bacio", la sua opera più famosa, è qua sotto i vostri occhi per essere rimirato in ogni dettaglio.

Il dipinto è l'apoteosi dell'amore ma anche dello stile "Art Nouveau" di Klimt, racchiudendo l'aspetto altamente decorativo e prezioso insieme a quello simbolico. I motivi delle vesti infatti hanno sia una valenza estetica che un significato nascosto: il maschile e il femminile sono rappresentati rispettivamente dalle forme squadrate per l'uomo e da quelle tondeggianti per la donna. Una curiosità sta nel fatto che Klimt stesso amava indossare lunghe tuniche proprio come quelle qui dipinte.

Sono abiti che avvolgono completamente il corpo degli amanti, quasi si uniscono in una veste sola che li isola e protegge dal mondo, un bozzolo splendente del loro amore.

Chi non ama quest'opera forse è solo perchè è fin troppo inflazionata; io personalmente la trovo di una bellezza e delicatezza assolute :)

Piacerebbe anche a voi indossare qualcosa di giallo oro che magicamente ci faccia vivere l'atmosfera del quadro?

Proviamoci così:

Botero in arancio e nero [moda+pittura]

Fernando Botero ha dipinto spesso coppie che danzano.

Tutte, ovviamente, prorompenti di gioiosa formosità come da tratto distintivo del pittore colombiano.

Questo ritratto in particolare (che purtroppo ho trovato solo in piccolo formato) si distingue perchè le figure dei ballerini sono un po' più statiche delle altre, sembra quasi che stiano ballando un lento (o una fase lenta del tango... non mi sbilancio, se c'è qualcuno più esperto mi corregga! :) 

Soprattutto la donna è più composta, i lunghi capelli non ondeggiando nel movimento della danza sfrenata ma accarezzano dolcemente la schiena. E' un'immagine molto romantica, lei se ne sta guancia a guancia con lui...che tra l'altro non vi ricorda molto Ollio? ;)

Quel bell'arancione del vestito, meno scontato di un rosso, lo trovo così interessante per un abito da ballo.
Per una serata un po' rétro magari passata proprio a ballare un tango, ecco come reinterpretare i look dei due "Ballerini" di Botero:

Il Bacio [moda+pittura]

La mia settimana patriottica, cominciata con il post su fashion bloggers e monumenti d'Italia, prosegue con il dipinto più famoso legato all'Unità d'Italia.

Perchè dietro il celebre "Bacio" di Francesco Hayez si cela un significato patriottico?

La risposta sta in diversi elementi. Intanto Hayez era pittore romantico, parte di quel mondo culturale ottocentesco in fermento per gli ideali di un'Italia libera e unita. Fatta questa premessa, è del tutto comprensibile che Hayez abbia nascosto un significato politico nell'immagine. Agli occhi dei suoi contemporanei era più riconoscibile, perciò il quadro fu tanto osannato, ma anche noi possiamo accorgercene.

Un'interpretazione sta nel vedere i due amanti come l'Italia e la Francia, unite contro l'Austria per far sì che l'Italia fosse indipendente: il bacio celebra il patto e i colori scelti richiamano le bandiere dei due Stati (non dimentichiamo che la bandiera italiana deriva da quella francese). In una versione del 1861 Hayez accentuò la bianchezza della veste, per renderla ancora più simile al bianco del nostro tricolore.
Nel dipinto vediamo poi il ritratto di una donna che bacia il suo uomo per l'ultima volta prima che parta a combattere per la libertà dell'Italia, con tutto il fervore di una passione sia umana che patriottica.

Chissà quante donne si sono identificate in lei, in quell'epoca tumultuosa!

Scendiamo ad argomento un po' più frivolo e vediamo come identificarci noi, nella donna ritratta, attraverso la magia senza tempo della moda.