Sette cappelli bianchi per l'inverno [moda+pittura+fotografia]

Dai capelli bianchi dello scorso post ai caPPelli di questo, ecco un altro modo di apprezzare le "teste imbiancate" ;)
Questa volta torniamo ad esplorare le magie della pittura e il fascino dei ritratti femminili.
Sette opere d'arte per sette tipologie di cappello (o berretto) bianco, ma non solo: per concretizzare l'ispirazione ho cercato altrettante fotografie di moda dove si vede indossato un copricapo simile.

Iniziamo con questa ragazza dai colori stupendi (sicuramente una "stagione fredda e brillante" secondo l'armocromia) che indossa un classico basco, impreziosito dall'orecchino che ne richiama il candore.

1

by Jennifer Yoswa

...e riproposto in questo look total white che ci ricorda la sua ispirazione vintage anni '70:

---------

2

Della stessa artista proviene un altro intenso ritratto, questa volta dal sapore anni '20: caschetto e copricapo che è un po' un mix tra cloche e turbante...

by Jennifer Yoswa

...con quel nodo laterale che possiamo reinterpretare anche in altro modo,
sotto forma di una fascia tricot molto attuale, da abbinare alla sciarpona:

---------

3

Altro tipo di turbante, decisamente più esotico (in stile africano) avvolge probabilmente la testa della protagonista di questo ritratto, con un viso "a diamante" che ben si presta a questo modello di copricapo. Qui la pittura di mescola all'arte grafica con un risultato di particolare impatto.

by Pascale Pratte

Per chi osa look inusuali ed etnici ecco allora un'idea per indossare il turbante d'inverno,
mantenendo il bianco panna come unico colore dell'outfit:

---------

4

E' bianco per motivi grafici anche il berretto di questa manga girl, disegnata in modo buffo e dolce con l'unico - e non indifferente - dettaglio degli occhioni color ambra.

Cara Delevingne indossa spesso lo stesso tipo di berretto, semplice e adatto anche allo stile più sportivo:

---------

5

Lo sguardo di Cara assomiglia un po' a quello di questa enigmatica donna dal cappello a cilindro, ritratta da un artista che coniuga lo stile allungato "alla Modigliani" con tratti definiti e un po' naif.

by Danny McBride

Questo tipo di cappello è decisamente elegante e va indossato in occasioni speciali (ad esempio un matrimonio invernale formale); come musa in carne e ossa per ispirarci abbiamo niente meno che Sophia Loren, che ne porta un modello leggermente diverso ma caratterizzato dalla stessa altezza e tipo di tesa:

---------

6

Restiamo sul classico con questo ritratto di inizio '900 (1922 per la precisione), con un autentico cappello a cloche a tesa ampia. I toni del dipinto sono quasi violenti, ma noi concentriamoci sull'accessorio bianco: se volessimo cercarlo ai giorni nostri...

by George Luks

....dovremmo optare per un cappello floppy, dalle linee altrettanto curve.
E magari abbinare il panna al caramello, ma con contrasto più delicato ;)

---------

7

Infine un salto nell'ironia e nella morbidezza con questo buffo cappello "a coniglietto", con tanto di orecchie pelose e ponpon da annodare sotto il mento. Autrice ne è, se ho ben indagato, un'illustratrice contemporanea dalla vena sognante e poetica.

by Sophie Blackall

Voi amanti degli accessori peluche ad alto tasso di simpatia potete ricercare qualcosa di altrettanto estremo, oppure declinarlo in chiave più soft (e non parlo della pelliccia) con un modello tipo questo:

E voi avete un cappello bianco per l'inverno? Se no, quale scegliereste?

Sulle Tracce della moda... non ci fermeremo! [moda+pittura]

Bentornati amici Musetti!
Quest'anno la pausa estiva è durata più del solito, lo ammetto; dopo le vacanze il lavoro mi ha assorbito in maniera inattesa. Anche il futuro si prospetta più impegnativo ed è per questo che dovrò rivoluzionare un po' i ritmi del blog, senza però rinunciare a questi momenti di gioco tra arte e moda che mi mettono (e, spero, VI mettono) di buonumore.

Le rubriche saranno sempre le stesse tre: moda+cinema, moda+fotografia, moda+pittura, ma si distribuiranno con un post a settimana. Non necessariamente rispettando la sequenza delle rubriche, ma piuttosto il vostro gradimento :)

Partiamo oggi con moda e pittura. Vi anticipo che mi piacerebbe moltissimo riproporre il giochino degli outfit ispirati ai quadri, e che forse ho trovato un degno sostituto di quel bellissimo sito di Polyvore che ha lasciato orfani troppi blogger... incrociamo le dita e presto potrò rilevarvi di cosa si tratta!
Nel frattempo vi propongo un po' di materiale succoso fotografato nel corso di una mia recente visita a Firenze, città dell'arte e della moda per eccellenza.
Per cominciare ecco la mia esperienza alla mostra "Tracce 2018. Lasciarsi guidare dalla moda" presso il Museo della Moda e del Costume (a Palazzo Pitti). L'esposizione, curata da Caterina Chiarelli e Simonella Condemi, si basa sull'accostamento visivo tra pezzi iconici della storia della moda e opere d'arte - pitture ma anche sculture - a volte di simile periodo ma sempre si simile stile, a sottolineare i rimandi e le affinità grafiche, coloristiche, tematiche. Un dialogo muto ma molto espressivo tra il mondo dell'arte e quello della moda, dialogo che a noi Musetti piace assai :)

(Di seguito gli accostamenti e i capi/accessori che più mi hanno colpito)

Di quadro in quadro [moda+pittura]

Dopo aver inaugurato il "flusso di coscienza" fotografico (i post di foto in foto) non ho potuto resistere ad applicarlo anche al mondo dell'arte pittorica. Mi mancavano troppo le nostre muse dipinte, che tanto sanno ispirarci sia nell'emozione artistica sia nell'abbigliamento che indossano.

Così ecco a voi un percorso "di quadro in quadro": partendo da un ritratto anni '20 femminile (anche come mano) e giungendo per associazioni di idee, dettagli, stili, colori... a splendide illustrazioni fiabesche.

Questo primo ritratto mi è apparso su Pinterest in modo del tutto casuale (o meglio, secondo logiche di affinità coi miei gusti espressi in passato, ma non era ciò che cercavo in quel momento).

Mi ha colpito lo sguardo della protagonista dritto sullo spettatore, ma anche i vari dettagli del look anni '20: cloche, orecchini, un grande pendente... che mi sembra intagliato nella giada, con quel verde che richiama i toni di tazze e bicchieri. C'è poi il nero, e il rosso perfettamente dosato tra abiti e rossetto - di una tonalità che più uguale non si può!

Jane Peterson è stata proprio una bella scoperta, ma anche tutti gli artisti - anzi soprattutto artiste! - che vedrete a seguire; unica regola che mi sono imposta infatti è stata di evitare di scegliere due volte lo stesso pittore mentre saltavo da un quadro all'altro.

"Leggendo in un caffè", Jane Peterson, 1920

Style Mix ispirazione arte: Samburu Herders [moda+pittura]

Colori e atmosfere del look remixato "Lodge+Bahia" si rispecchiano in un dipinto che di primo acchito potrebbe sembrare astratto, ma è in realtà figurativo. Si intitola "Samburu Herders" (pastori Samburu) ed è opera di Peter Pharoah, un artista contemporaneo sudafricano.

I Samburu sono una tribù del Kenya centrosettentrionale, precisamente una sottotribù dei Masai.
Sono pastori semi-nomadi; la loro sussistenza si basa su mucche, pecore, capre e cammelli.
Scoprendo il loro stile di vita riusciamo a far "emergere dallo sfondo" il soggetto del dipinto: un gregge di animali che quasi si sovrappongono innumerevoli, sfumando alle estremità del quadro e tra terra e orizzonte, sapientemente condotto da tre pastori di rosso vestiti.  

Style Mix ispirazione arte: Petit Trianon [moda+pittura]

Per associazione di idee siamo passati dal film "Lady Oscar" al mix stilistico Versailles+Woody, ora facciamo un ulteriore salto concettuale per approdare sulle rive del laghetto di "The Hameau, Petit Trianon". 

L'opera, dipinta nel 1786 da Claude Louis Chatelet, raffigura coi toni delicati dell'acquerello uno scorcio idilliaco del parco della reggia di Versailles: l'Hameau, ossia il piccolo borgo d'ispirazione rustica che fa parte del complesso neoclassico del Petit Trianon.

I colori tenui e neutri, il richiamo della natura però "inquadrata" formalmente nella schiera degli alberi (come una quinta teatrale), gli accenni aggraziati dell'architettura... sono tutti elementi che ho visto rispecchiarsi tra il quadro, l'outfit e gli arredi cui è ispirato. Tra le varie angolature di Versailles questa dell'Hameau è certamente la più adatta ad accostarsi ad un tale mix di stili; non certo le sontuose sale e corridoi della reggia principale, le fontane o i giardini :)

Buon weekend e a presto con un prossimo Style Mix, magari meno invernale (e speriamo che anche il clima ci assecondi, che ormai c'è voglia di primavera ;) )

Il guardaroba di Frida Kahlo #6 [moda+pittura]

Concludiamo questa settimana con il promesso post di moda e pittura, in cui vedremo uno dei più celebri autoritratti di Frida Kahlo trasformarsi in un outfit moderno e indossabile da tutte noi (a patto che incontri i nostri gusti e che si riesca a reperire i vari elementi :P )

L'opera da cui ho preso ispirazione è l'"Autoritratto con collana di spine", dipinto nel 1940.

Un commento all'opera e altri autoritratti potete trovarli qui, mentre proseguendo nella lettura - ma soprattutto nella visione - andremo a scoprire quali abiti e accessori ho immaginato per ricreare il look e l'atmosfera di questo onirico e simbolico "selfie d'altri tempi".

Il guardaroba di Frida Kahlo #5 [moda+fotografia]

Dagli autoritratti pittorici di Frida passiamo ai ritratti fotografici che, numerosi, immortalano lei... e il suo stile, che ormai ben conosciamo. A colori ma anche in bianco e nero, con identica forza espressiva; e non solo in abiti folk messicani, ma anche in completi maschili, un look all'opposto che Frida Kahlo amava ugualmente indossare.  Buona visione e buona ispirazione!

Il guardaroba di Frida Kahlo #4 [moda+musica+cinema]

Causa alcuni imprevisti ho dovuto rimandare a venerdì prossimo il post su moda e pittura dedicato a Frida Kahlo; però intanto... lo spirito della pittrice ci ha accompagnato persino al Festival di Sanremo, dove il gruppo The Kolors le ha reso omaggio con la canzone presentata in gara (e che si è qualificata al nono posto). La giovane band napoletana ha creato un brano dinamico e poetico dal titolo  "Frida (mai, mai, mai)". 

Il leader del gruppo Stash lo descrive così in un'intervista a ScuolaZoo: "Il brano è nato per parlare di un amore moderno, ma più lo completavamo, più sentivamo che era vicino all’amore tra Frida e Diego. Così vorremmo che si capisse quanto Frida sia un esempio di forza e positività interiore che le donne sanno insegnare a tutti, proprio come Frida".

Se consideriamo il percorso formativo di Stash, che ha studiato al liceo artistico di Napoli, non pare strano che abbia portato in musica un'ispirazione dal mondo della pittura. Speriamo che l'unione delle arti e l'influenza del cantautore sui giovanissimi possano far incuriosire sulla figura di Frida Kahlo anche chi ancora non la conosce :)

E la moda??

Quella femminile la vediamo addosso alle ragazze del videoclip ufficiale di "Frida", vestite in stili diversi ma tutti originali e up-to-date.
Quella maschile invece, altrettanto "giovane" e accattivante, l'abbiamo vista sul palco dell'Ariston con le mises scelte da Stash e compagni per esibirsi. Interessantissime le giacche stravaganti ed elaborate, quasi una loro firma stilistica. Notevole anche la somiglianza estetica tra Stash e David Bowie, che è stata fatta notare nei salotti post-Festival.

Ecco il primo video, per gli altri look dei ragazzi invece spulciate Youtube e troverete pane per i vostri denti :)

 https://www.youtube.com/watch?v=ykenKILgiLs

Il guardaroba di Frida Kahlo #2 [moda+pittura]

Chi meglio di Frida stessa poteva presentarci il proprio modo di vestire, di acconciarsi ed adornarsi, in poche parole di esprimersi attraverso tutti quegli elementi che di fatto sono un'estensione del nostro corpo e della nostra anima?
Ecco a voi dunque una serie di autoritratti di Frida Kahlo; alcuni più famosi altri meno, tutti accesi di colori e di significati come nel suo stile unico, affine al Surrealismo ma non del tutto inquadrabile in tale corrente. Molti corrispondono a reali "outfit" indossati dalla pittrice, e dove vi fossero elementi immaginari essi hanno un significato simbolico impossibile da scindere dalla sua personalità e dal suo stile.

Riuscite ad immaginare come prendere ispirazione da Frida nella quotidianità di oggi?
Possiamo farlo insieme: voi scegliete e indicatemi nei commenti (o su Facebook) il ritratto che più vi piace, la prossima volta il più votato verrà trasformato in un look completo con capi e accessori moderni - come nella tradizione della rubrica moda+pittura :)

Autoritratto dedicato al Dott. Eloesser (1940)

- Il dettaglio da notare: l'orecchino a forma di mano, ispirato al folklore messicano -

Il guardaroba di Frida Kahlo #1 [moda+fotografia+pittura]

Appassionate di Frida Kahlo e della sua pittura? Quest'anno avrete un'occasione eccezionale per scoprire qualcosa di più sulla grande artista messicana, entrando letteralmente... nel suo guardaroba.
"Frida Kahlo: making her self up" è il titolo della mostra che si terrà a partire da giugno al Victoria and Albert Museum di Londra (ve lo dico per tempo così potete organizzare la vacanza ;) ).
L'esposizione riunisce tutta una serie di effetti personali della pittrice, riscoperti solo di recente nella sua casa-museo a Città del Messico (Casa Azul) e per la prima volta presentati al di fuori dei confini nazionali.

(La locandina della mostra non è ancora disponibile, questo è un evento messicano)

Abiti, corsetti dipinti a mano, gioielli, ma anche lettere e naturalmente alcuni dei suoi dipinti; sarà come immergersi a tutto tondo nella vita di Frida e respirarne, oltre allo stile pittorico, quello personale.
Non si può negare che la Kahlo sia diventata un'icona della moda, a partire dall'immagine del suo volto fino alle ispirazioni coloristiche dei suoi quadri, ma anche grazie all'esempio diretto delle sue scelte esuberanti in fatto di vestiario e accessori. Legatissima a molti dettagli della tradizione messicana, Frida li interpretò a modo suo e riuscì a caratterizzarsi in maniera unica (le sue acconciature di fiori ad esempio sono inconfondibili).

In questo primo post a lei dedicato mi limito a comunicarvi i dettagli della mostra, ma state all'erta: nei prossimi giorni sentirete ancora parlare di lei, anzi... vedrete! :)

"Frida Kahlo: making her self up"
Victoria and Albert Museum, Londra

dal 16 giugno al 4 novembre 2018

[Londra non è alla vostra portata quest'anno? "Consolatevi" con la mostra di INEDITI di Frida Kahlo che apre proprio domani al MUDEC di Milano: "Oltre il mito" - dal 1 febbraio al 3 giugno 2018]

Steampunk cats /2 [moda+pittura]

Buon venerdì Musetti, con il post di oggi si conclude la rassegna sul mondo steampunk e... sui gatti a tema, questa volta disegnati, dipinti e "papiercollati". Ammirate e lasciatevi affascinare, buona visione!

PS: dove possibile ho specificato titolo e autore

Steampunk Kitty, by Gerrel Saunders

L'arte Steampunk e le sue muse [moda+pittura]

Abbiamo affrontato il tema steampunk in varie salse e non poteva mancare quella artistica, declinata tra pittura e grafica. Gli spunti estetici e fashion che troverete oggi hanno come protagoniste ragazze  steampunk da sogno e spaziano tra lo stile sexy-fumettistico (un po' alla Guido Crepax) delle copertine di "Lady Mechanika" - rivista a fumetti creata da Joe Benitez, le atmosfere da illustrazione fiabesca e alcune opere più singolari, che un po' mi ricordano il dadaismo o un moderno Arcimboldo.
La cosa che mi piace di queste muse, oltre all'estetica, è che sono personaggi interessanti: si intuisce che molte di loro hanno un ruolo attivo in avventure fantascientifiche d'altri tempi, combattono, risolvono misteri, si spostano su mezzi incredibili (che uniscono il fascino del vintage alla meraviglia tecnologica). Credo proprio che ne approfondirò l'aspetto letterario e che amplierò la mia piccola biblioteca di fantascienza con qualche opera steampunk!

"Mondi fantastici" by Jon Foster

Look fiabesco per una cerimonia incantata [moda+pittura]

Pensando al tema della settimana - i funghi in versione ipercolorata - ho incontrato questo ritratto fiabesco e sognante, intitolato "L'elfo sul fungo". Si tratta di un olio su tela dell'artista contemporanea Isabelle; l'opera si può ammirare e commentare sul portale Ioarte alla pagina www.ioarte.org/artisti/Isabelle/opere/l-elfo-sul-fungo/ 
I funghi presenti nel dipinto, in particolare il porcino in primo piano che fa da morbido materasso all'elfo addormentato, non sono in verità particolarmente colorati: hanno i toni marroncini tipici dei funghi più comuni e mangerecci. L'esplosione cromatica avviene tutta sul corpo dell'elfo (che ha sembianze piuttosto femminili, ecco perchè l'ho voluto interpretare come una delle nostre "muse" :) ).
Le ali leggere e l'abito drappeggiato sono di un fucsia cangiante e richiamano per forma e colore i petali del fiore accanto, appena più in ombra. La luce infatti, evanescente e quasi magica, accarezza soltanto la figura dormiente rendendola assoluta protagonista della scena.

L'atmosfera fiabesca di questo dipinto mi ha portato a concepire un outfit altrettanto "magico" e sottilmente ispirato alla natura, un look pensato per un'occasione speciale come l'invito a una cerimonia (ad esempio un matrimonio autunnale celebrato di giorno).

Miroglio, 70 anni di stile in una mostra [moda+pittura]

Avendo già fatto il pieno di ispirazioni outfit con i post su casa e abbigliamento, oggi vi lascio un appunto diverso in tema artistico. Una piccola mostra fashion vi aspetta nella cittadina di Alba (CN), sede del Gruppo Miroglio - che comprende marchi famosissimi quali Motivi, Fiorella Rubino, Elena Mirò,... L'azienda ha compiuto ben 70 anni di storia, prima come produttore tessile poi nel confezionamento di capi sempre più variegati nello stile e nel target, al passo coi tempi.
Una storia di provincia che si racconta attraverso fotografie d'epoca, documenti aziendali, video e la ricostruzione di venti modelli degli anni '50-'60, coloratissimi, esposti lungo una passerella al centro della sala come in una sfilata virtuale. 

E' proprio attraverso questi look, di cui è interessante scoprire la "ri-costruzione" e l'animazione nei video sottostanti, che troviamo un collegamento col mondo dell'arte e della pittura: sono infatti caratterizzati da originali fantasie nate nel gusto di quegli anni ma sempre attuali (geometrie, fiori, trame scozzesi), creazioni rinomate della Miroglio che si distinse anche all'estero proprio per stile e competenza grafica dei tessuti - più ancora che per il taglio degli abiti. Questi disegni, ristampati in formato cartolina, diventano un omaggio al visitatore che può scegliere i preferiti e portare a casa un ricordo della mostra; quasi dei quadretti pop art, magari da ricombinare insieme fra trame e colori per dare vita a un'opera personalizzata :)

Nel manifesto della mostra un'esempio di grafica tessile firmata Miroglio: fiori superstilizzati a effetto casuale su sfondo blu, una della mie preferite!

La mostra non è il solo elemento a valere un viaggio in quel di Alba: si può cogliere l'occasione per partecipare all'annuale Fiera del Tartufo, ricca di eventi e di golosità locali (non solo tartufo :) ), oltre che per visitare le bellezze storiche e paesaggistiche del centro cittadino e dei dintorni collinari.

Miroglio 70 anni
Dal 14 settembre al 20 ottobre, presso il Palazzo della Banca d'Alba.
Orari: 

dal martedì al venerdì 10-12,30  14,30-19
sabato e domenica 10-19

Lady of the House [moda+pittura]

Dopo un luuungo riposo estivo le Muse riprendono il loro giro, siete pronti a seguirle?
Cominciamo con un appuntamento davvero speciale, perchè su ispirazione dello stesso dipinto escono in contemporanea due post:
- qui su Le Muse di Kika il post MODA+PITTURA, con l'outfit della protagonista
- sul blog "Ricette fuori fuoco" il post L'ARTE A TAVOLA con una ricetta studiata da me e realizzata e fotografata dalla poliedrica blogger Emanuela.
Come noterete infatti il quadro di oggi si presta sia al tema modaiolo che a quello culinario :)

"Lady of the House" è il titolo dell'opera e William Henry Margetson ne è l'autore.
Per un approfondimento sulla sua vita e sul soggetto di questo ritratto dall'atmosfera così quieta e domestica vi rimando al post di Emanuela; qui passiamo direttamente alla creazione dell'outfit moderno ispirato alla ragazza protagonista.

Visto il tema del dipinto ho pensato a qualcosa di semplice ma d'effetto da indossare per un pranzo o una cena in casa propria in compagnia di ospiti. Se si sta ai fornelli (o anche solo a preparare... un'insalata ;) ) occorre vestire comodo e pratico, ma una tuta informe e le ciabatte di tutti i giorni non sono proprio l'ideale... Meglio davvero prendere ispirazione dalla graziosa "signora di casa" primo '900 dipinta da Margetson!

Umbrella Lady [moda+pittura]

Con gli ultimi giorni di pioggia dopo tanta arsura cade proprio a fagiolo il quadro di oggi, scelto tempo fa per i dettagli del look raffigurato: scarpe rosse (come quelle viste la scorsa settimana) e top marinière (il tema lanciato questo mercoledì).
Il dipinto fa parte della serie "Umbrella Ladies" della pittrice contemporanea Laura Lee Zanghetti.

Dalla Svezia in gonna rossa [moda+pittura]

Per presentarvi l'outfit di oggi di ispirazione artistica sono incappata in questo dipinto di un interessante espressionista svedese, Einar Jolin. Non avevo mai incontrato un pittore di questa nazione ed è stata un bella scoperta. Jolin, attivo nei primi del '900, scelse come universo soggettistico scene di vita quotidiana in interni o esterni, con figure stilizzate e allungate (un po' alla Modigliani). Spesso le sue protagoniste sono donne vestite di vivaci colori, gli stessi colori che in altre tonalità, a contrasto, compaiono su sfondi di pareti, quadri, cielo e mare.

Questa "Donna in gonna rossa" dalla posa statuaria e sinuosa, per esempio, col suo gioco di rosso e nero fa da contraltare alla delicatezza acquea della parete e della tela floreale sullo sfondo. Chissà, forse si trattava di un altro suo dipinto, oppure era opera della donna ritratta...

Ho cercato di ricostruire lo stesso tipo di contrasto muovendomi tra capi e accessori, per un look sensuale e spiazzante adatto ad una sera in cui una donna voglia far colpo con personalità. 

Dai '20 ai 2000, tra giornali e culotte [moda+pittura]

Una donna che legge, ormai l'abbiamo capito, è un soggetto di formidabile interesse per le arti. Che legga un libro o scorra le pagine di un giornale, attira su di sè gli sguardi che la spiano in questo magico momento di calma e concentrazione. Chi la osserva viene colto dalla curiosità di poter leggere nel suo pensiero... e dietro la copertina.

La lettrice di giornale più interessante che ho trovato nel mondo della pittura è questa giovane degli anni '20 ritratta da Rudolf Nissl, artista tedesco attivo a inizio '900.
Riconosciamo l'epoca dallo stile di abbigliamento della ragazza: completo morbido, cappello a cloche, rossetto intenso. L'aspetto fashion è anche ciò che più mi ispira del quadro, ovviamente; ma è notevole anche la tecnica artistica fatta di campiture di colore intenso (quasi delle quinte teatrali a comporre lo sfondo in beige e verde), pennellate "grezze" e giochi di chiaro-scuro che delineano in modo efficace la figura della donna.

Per reinventare in chiave moderna il look della ragazza ho iniziato dal tailleur blu avio scuro, scegliendone una versione destrutturata: due tonalità diverse in gradazione, giacca morbida e informale e attualissimi pantaloni culotte.

François Fressinier, tra Klimt e una fiaba floreale [moda+pittura]

Per la puntata di oggi tra moda e pittura, incentrata sulle donne che leggono nella natura, ho scelto un'opera non esplicitamente ambientata nel verde ma ricca di suggestioni botaniche.
Dall'abito della giovane donna ritratta fino allo sfondo (carta da parati o evocazione spirituale di un giardino?) è tutto un moltiplicarsi delicato di fiori, più o meno stilizzati. Morbide linee si diramano in uno stile floreale ispirato all'Art Nouveau; come non vedere infatti un omaggio a Klimt? Soggetto, forme spiraleggianti e mescolanza materica hanno molto in comune col celebre pittore viennese.

La lettrice e la volpe: colore! [moda+pittura]

Ciao Musetti, chiudo questa settimana con un post veloce ma intenso... cromaticamente!

La lettrice del giorno è una ragazza disegnata dall'illustratrice russa Anna Speshilova.

Look e ambientazione sono ricchi di colori, trasmettono buonumore e voglia di essere al posto della giovane lettrice: un sofà nella cornice di un giardino dai dettagli poetici, una coperta colorata, un libro, una tazza da sorseggiare... e una volpe come dolce compagna di relax!

Ed ecco l'outfit ideale per ricreare la stessa atmosfera!