Di quadro in quadro [moda+pittura]

Dopo aver inaugurato il "flusso di coscienza" fotografico (i post di foto in foto) non ho potuto resistere ad applicarlo anche al mondo dell'arte pittorica. Mi mancavano troppo le nostre muse dipinte, che tanto sanno ispirarci sia nell'emozione artistica sia nell'abbigliamento che indossano.

Così ecco a voi un percorso "di quadro in quadro": partendo da un ritratto anni '20 femminile (anche come mano) e giungendo per associazioni di idee, dettagli, stili, colori... a splendide illustrazioni fiabesche.

Questo primo ritratto mi è apparso su Pinterest in modo del tutto casuale (o meglio, secondo logiche di affinità coi miei gusti espressi in passato, ma non era ciò che cercavo in quel momento).

Mi ha colpito lo sguardo della protagonista dritto sullo spettatore, ma anche i vari dettagli del look anni '20: cloche, orecchini, un grande pendente... che mi sembra intagliato nella giada, con quel verde che richiama i toni di tazze e bicchieri. C'è poi il nero, e il rosso perfettamente dosato tra abiti e rossetto - di una tonalità che più uguale non si può!

Jane Peterson è stata proprio una bella scoperta, ma anche tutti gli artisti - anzi soprattutto artiste! - che vedrete a seguire; unica regola che mi sono imposta infatti è stata di evitare di scegliere due volte lo stesso pittore mentre saltavo da un quadro all'altro.

"Leggendo in un caffè", Jane Peterson, 1920

Style Mix ispirazione arte: Samburu Herders [moda+pittura]

Colori e atmosfere del look remixato "Lodge+Bahia" si rispecchiano in un dipinto che di primo acchito potrebbe sembrare astratto, ma è in realtà figurativo. Si intitola "Samburu Herders" (pastori Samburu) ed è opera di Peter Pharoah, un artista contemporaneo sudafricano.

I Samburu sono una tribù del Kenya centrosettentrionale, precisamente una sottotribù dei Masai.
Sono pastori semi-nomadi; la loro sussistenza si basa su mucche, pecore, capre e cammelli.
Scoprendo il loro stile di vita riusciamo a far "emergere dallo sfondo" il soggetto del dipinto: un gregge di animali che quasi si sovrappongono innumerevoli, sfumando alle estremità del quadro e tra terra e orizzonte, sapientemente condotto da tre pastori di rosso vestiti.  

Style Mix ispirazione arte: Petit Trianon [moda+pittura]

Per associazione di idee siamo passati dal film "Lady Oscar" al mix stilistico Versailles+Woody, ora facciamo un ulteriore salto concettuale per approdare sulle rive del laghetto di "The Hameau, Petit Trianon". 

L'opera, dipinta nel 1786 da Claude Louis Chatelet, raffigura coi toni delicati dell'acquerello uno scorcio idilliaco del parco della reggia di Versailles: l'Hameau, ossia il piccolo borgo d'ispirazione rustica che fa parte del complesso neoclassico del Petit Trianon.

I colori tenui e neutri, il richiamo della natura però "inquadrata" formalmente nella schiera degli alberi (come una quinta teatrale), gli accenni aggraziati dell'architettura... sono tutti elementi che ho visto rispecchiarsi tra il quadro, l'outfit e gli arredi cui è ispirato. Tra le varie angolature di Versailles questa dell'Hameau è certamente la più adatta ad accostarsi ad un tale mix di stili; non certo le sontuose sale e corridoi della reggia principale, le fontane o i giardini :)

Buon weekend e a presto con un prossimo Style Mix, magari meno invernale (e speriamo che anche il clima ci assecondi, che ormai c'è voglia di primavera ;) )

Lady of the House [moda+pittura]

Dopo un luuungo riposo estivo le Muse riprendono il loro giro, siete pronti a seguirle?
Cominciamo con un appuntamento davvero speciale, perchè su ispirazione dello stesso dipinto escono in contemporanea due post:
- qui su Le Muse di Kika il post MODA+PITTURA, con l'outfit della protagonista
- sul blog "Ricette fuori fuoco" il post L'ARTE A TAVOLA con una ricetta studiata da me e realizzata e fotografata dalla poliedrica blogger Emanuela.
Come noterete infatti il quadro di oggi si presta sia al tema modaiolo che a quello culinario :)

"Lady of the House" è il titolo dell'opera e William Henry Margetson ne è l'autore.
Per un approfondimento sulla sua vita e sul soggetto di questo ritratto dall'atmosfera così quieta e domestica vi rimando al post di Emanuela; qui passiamo direttamente alla creazione dell'outfit moderno ispirato alla ragazza protagonista.

Visto il tema del dipinto ho pensato a qualcosa di semplice ma d'effetto da indossare per un pranzo o una cena in casa propria in compagnia di ospiti. Se si sta ai fornelli (o anche solo a preparare... un'insalata ;) ) occorre vestire comodo e pratico, ma una tuta informe e le ciabatte di tutti i giorni non sono proprio l'ideale... Meglio davvero prendere ispirazione dalla graziosa "signora di casa" primo '900 dipinta da Margetson!

Umbrella Lady [moda+pittura]

Con gli ultimi giorni di pioggia dopo tanta arsura cade proprio a fagiolo il quadro di oggi, scelto tempo fa per i dettagli del look raffigurato: scarpe rosse (come quelle viste la scorsa settimana) e top marinière (il tema lanciato questo mercoledì).
Il dipinto fa parte della serie "Umbrella Ladies" della pittrice contemporanea Laura Lee Zanghetti.

Dalla Svezia in gonna rossa [moda+pittura]

Per presentarvi l'outfit di oggi di ispirazione artistica sono incappata in questo dipinto di un interessante espressionista svedese, Einar Jolin. Non avevo mai incontrato un pittore di questa nazione ed è stata un bella scoperta. Jolin, attivo nei primi del '900, scelse come universo soggettistico scene di vita quotidiana in interni o esterni, con figure stilizzate e allungate (un po' alla Modigliani). Spesso le sue protagoniste sono donne vestite di vivaci colori, gli stessi colori che in altre tonalità, a contrasto, compaiono su sfondi di pareti, quadri, cielo e mare.

Questa "Donna in gonna rossa" dalla posa statuaria e sinuosa, per esempio, col suo gioco di rosso e nero fa da contraltare alla delicatezza acquea della parete e della tela floreale sullo sfondo. Chissà, forse si trattava di un altro suo dipinto, oppure era opera della donna ritratta...

Ho cercato di ricostruire lo stesso tipo di contrasto muovendomi tra capi e accessori, per un look sensuale e spiazzante adatto ad una sera in cui una donna voglia far colpo con personalità. 

Dai '20 ai 2000, tra giornali e culotte [moda+pittura]

Una donna che legge, ormai l'abbiamo capito, è un soggetto di formidabile interesse per le arti. Che legga un libro o scorra le pagine di un giornale, attira su di sè gli sguardi che la spiano in questo magico momento di calma e concentrazione. Chi la osserva viene colto dalla curiosità di poter leggere nel suo pensiero... e dietro la copertina.

La lettrice di giornale più interessante che ho trovato nel mondo della pittura è questa giovane degli anni '20 ritratta da Rudolf Nissl, artista tedesco attivo a inizio '900.
Riconosciamo l'epoca dallo stile di abbigliamento della ragazza: completo morbido, cappello a cloche, rossetto intenso. L'aspetto fashion è anche ciò che più mi ispira del quadro, ovviamente; ma è notevole anche la tecnica artistica fatta di campiture di colore intenso (quasi delle quinte teatrali a comporre lo sfondo in beige e verde), pennellate "grezze" e giochi di chiaro-scuro che delineano in modo efficace la figura della donna.

Per reinventare in chiave moderna il look della ragazza ho iniziato dal tailleur blu avio scuro, scegliendone una versione destrutturata: due tonalità diverse in gradazione, giacca morbida e informale e attualissimi pantaloni culotte.

Felicità è... una zuppa calda e un buon libro fra le mani! [moda+pittura]

Chiudo la settimana con questo post al volo, dedicato come da nostra ultima abitudine ad un quadro a tema "donne che leggono". Da quel poco che ho intuito grazie a Pinterest si intitola "Felicità è..." ed è del pittore contemporaneo Keith Larson.

La scenetta riprende una ragazza seduta in una tavola calda rustica e confortevole; caldi sono anche i colori che dominano il dipinto nella parte inferiore: i tavoli, le sedie e il pavimento di legno, la zuppa nel piatto. Il tutto si incontra e si scontra con i toni freddi della zona superiore, tra parete e maglione che quasi si confondono.

Col freddo di questi giorni fa ancora piacere calarsi con l'immaginazione nei panni di questa ragazza, al calduccio nel suo pullover jacquard e al comodo nei suoi boyfriend jeans, rifocillata dalla minestra e assorta nella lettura. Vediamo dunque gli elementi con cui ricostruire l'outfit casual che indossa!

François Fressinier, tra Klimt e una fiaba floreale [moda+pittura]

Per la puntata di oggi tra moda e pittura, incentrata sulle donne che leggono nella natura, ho scelto un'opera non esplicitamente ambientata nel verde ma ricca di suggestioni botaniche.
Dall'abito della giovane donna ritratta fino allo sfondo (carta da parati o evocazione spirituale di un giardino?) è tutto un moltiplicarsi delicato di fiori, più o meno stilizzati. Morbide linee si diramano in uno stile floreale ispirato all'Art Nouveau; come non vedere infatti un omaggio a Klimt? Soggetto, forme spiraleggianti e mescolanza materica hanno molto in comune col celebre pittore viennese.

Due cuccioli e una lettrice [moda+pittura]

Questo è il curioso soggetto dell'opera di oggi, un dipinto dell'artista contemporaneo americano Brian Kershisnik. Ho scelto questo quadro perchè per forme e colori mi sembrava il più adatto a rappresentare lo stile minimal descritto nel post precedente.

L'opera è pervasa da toni pacati e freddi, tra l'estremo del nero totale della poltrona (che riappare qua e là) e quello del bianco dei due teneri cuccioli di cane che riposano sul grembo della ragazza.

Unica nota calda il colore ramato dei capelli, che richiama il tono appena accennato della pelle.

Una lettrice in romantico azzurro [moda+pittura]

Due parole al volo per presentarvi il dipinto di oggi: si intitola molto semplicemente "Donna che legge" ed è ad opera di William Chadwick (1879-1962), pittore dell'Impressionismo americano.

Chadwick dipinse nel 1911 circa questa graziosa lettrice che si presenta come una nuvola di colori delicati, dall'azzurro dell'abito (richiamato dal telo sullo sfondo) alla macchia di toni rosati dello scialle. Le amanti del look alla "gibson girl" tipico di quegli anni possono imitare anche la pettinatura - oggi sono in commercio vari trucchetti per realizzarla - mentre tutte le altre si limiteranno a copiarne il romantico outfit... un po' rimodernato, come nostro solito :)

Diane al sole [moda+pittura]

Cari Musetti, oggi vi propongo l'opera della mia ultima scoperta, un artista contemporaneo americano. Si tratta di David Shevlino, che dalla Pennsylvania ci raggiunge con i suoi assolati dipinti dalle caratteristiche pennellate.

Un Munch tutto da scoprire, tra papaveri e verde [moda+pittura]

Venerdì sta quasi per finire ma non vi lascerò senza appuntamento con la pittura. Un paio di giorni fa abbiamo navigato tra sciarpe verdi di ogni tonalità; ebbene, cercando opere d'arte con questa parola chiave ho scoperto un dipinto misconosciuto del grande Edvard Munch, dipinto che forse con una sciarpa verde manco c'entra ma con un po' di fantasia possiamo rintracciarvela ;)

L'opera si intitola "Donna con papaveri" ed è del 1919.

Un giorno di pioggia... [moda+pittura]

...Andrea e Giuliano incontrano Licia per caso... Chiunque sia stato bambino o ragazzino negli anni '80 avrà senza dubbio completato così la frase ;)

La Licia della situazione potrebbe essere proprio la ragazza ritratta in questo dipinto a olio di Ben Reeves, un artista contemporaneo canadese. 

L'ho scoperto mentre andavo all'improbabile ricerca di quadri con protagoniste in stivali grigi - cosa che si prospettava assai più difficile che trovare foto di ragazze con le stesse calzature.

La ragazza col libro (e col gatto) [moda+pittura]

Lo avevo anticipato già mercoledì scorso, ma oggi è protagonista assoluto: si tratta del dipinto di un artista contemporaneo georgiano dal cognome impronunciabile, Otar Imerlishvili.
Il titolo è "La ragazza col libro" ma come potete vedere c'è un simpatico co-protagonista: il gatto sdraiato sulle sue gambe e sul libro stesso :)

Gatti, libri e tazze di caffè sono un trinomio perfetto che abbiamo già avuto modo di gustare con le foto miciose di mercoledì; ora vediamo di ricreare la stessa atmosfera di relax con un outfit ispirato alla ragazza del quadro e ad altri dettagli presenti nell'opera.

Bordeau-eggiando... dagli stivali al vestito [moda+pittura]

Buongiorno Musetti, il blog ha ripreso il suo giro e oggi non poteva mancare l'appuntamento del venerdì con la moda e la pittura. Il tema della settimana erano gli stivaletti bordeaux, ma è davvero difficile trovare un dipinto che li raffiguri. Al contrario, spostando questa sfumatura di colore dalle calzature agli abiti mi è stato relativamente facile imbattermi in una delicatissima e particolare opera contemporanea: "Annunciazione", della pittrice francese Dominique Trémois Chazot.

Autumn in Paris - L'autunno di Mary Cassatt [moda+pittura]

Non poteva esserci dipinto più in tema con l'argomento della settimana che questo "Autunno" di Mary Cassatt, un olio su tela del 1880.

La storia di questa pittrice mi è cara perchè fu una delle poche che vidi sul libro di storia dell'arte al liceo, ed in effetti è una delle rare volte in cui - nel passato - il talento artistico di una donna ebbe modo di nutrirsi, manifestarsi e salire agli onori della Storia.
Mary Cassatt nacque in Pennsylvania (USA) in una famiglia benestante, che le offrì un'infanzia di agi, cultura e viaggi per il mondo. Nel corso di soggiorni in Europa ebbe modo di scoprire l'opera dei pittori francesi allora più in auge: Courbet, Corot, Ingres, Delacroix. L'arte le entrò nell'anima e la spinse a intraprendere la carriera di pittrice, studiando prima in un'accademia americana e poi a Parigi, dove si trasferì a ventidue anni.

Un abito nero a fiori: contemporaneo in tutti i sensi [moda+pittura]

Per completare nel segno dell'arte la carrellata di lunghi abiti neri a fiori, ecco un quadro dall'apparenza semplice e scarna ma d'effetto: "Stomping at the Savoy" del contemporaneo Howard Morgan.

Morgan è un pittore inglese classe '49, specializzato in ritratti tanto da essere annoverato tra i membri della Royal Society of Portrait Painters. Questo suo dipinto l'ho trovato tra i pezzi in vendita in un'asta d'arte, chissà se e chi se l'è aggiudicato...

La posa atipica col volto di profilo rende l'opera interessante, così come l'espressione sfuggente della donna ritratta. Tra il chiaro della pelle e lo scuro di abito e sfondo si possono notare ricorrenti linee ad angolo: il volto con la mascella evidenziata e il taglio a caschetto dei capelli, lo scollo a V sulla schiena (ricalcato dalla posizione delle mani), la cornice di scorcio davanti alla donna... Anche i fiori stilizzati sull'abito partecipano di queste "spigolature" che nell'insieme potrebbero rendere il quadro severo, ma invece sono smorzate dai toni sobri e sfumati (benchè cupi) e dalla dolcezza che in qualche modo traspare dal viso della ragazza (almeno io un po' ce la vedo :)

Per comporre un outfit che non si limitasse al mero abito ho cercato di inserire tutti questi elementi sotto forma di capi e accessori, col risultato di un look autunnale e bohemien. Vediamo come!

Sul bagnasciuga - L'ultimo outfit dell'estate [moda+pittura]

Col diluvio universale che imperversa fuori dalla mia finestra mi fa un po' strano presentarvi un quadro come quello di oggi: un vero e proprio inno all'estate e alla dolcezza del sole e del mare, il ritratto di una ragazza sul bagnasciuga di una spiaggia (quanto vorrei essere al suo posto!!)

Si tratta di un'opera del contemporaneo Vicente Romero Redondo, pittore spagnolo nato a Madrid nel '56. La figura femminile è protagonista praticamente di tutti i suoi dipinti, vedere per credere: vicenteromero.wordpress.com (il blog dell'artista).
Qualcuno ha definito il suo stile "Preraffaellita moderno", non so con quanta cognizione di causa, ma di certo mi ha affascinato quasi quanto la corrente originaria. Io ci vedo più qualcosa dell'Impressionismo, soprattutto per la scelta di sottolineare gli effetti luminosi: è bellissima ad esempio questa rappresentazione del mare, con il suo sovrapporsi di piccole onde baciate dal sole, in una sinfonia di azzurri che si incunea dolcemente nel caldo arancio della riva sabbiosa.

La ragazza assorta a guardare il gioco dell'acqua ai suoi piedi ci presta il suo minimalissimo outfit per farci sognare un'ultima volta l'estate; quello che manca lo mette il paesaggio coi suoi meravigliosi colori...

Spiagge, conchiglie e belle ragazze d'altri tempi [moda+pittura]

Quando ho trovato il dipinto per questo post tutto pensavo fuorchè il suo autore, Eugene De Blaas, fosse italiano. Invece è proprio così: Eugenio/Eugene nacque nel 1843 ad Albano (Roma) e fu italiano a tutti gli effetti, ma anche austriaco come i suoi genitori, trasferitisi nel nostro paese per praticare l'arte. Il padre Karl, in particolare, fu un pittore del gruppo dei nazareni (che la mia prof di arte del liceo ci aveva venduto come degli hippie ante litteram :) e insegnante di pittura del figlio Eugenio. Cresciuto con l'esempio paterno e circondato dalla bellezza dell'arte italiana, veneziana in particolare - a Venezia la famiglia si trasferì, De Blaas si fece valere soprattutto nella rappresentazione della figura umana, tra ritratti di nobili e borghesi e scenette popolane. Il quadro che vi presento fa parte proprio di quest'ultima categoria: s'intitola "Raccolta di conchiglie" e raffigura due ragazze intente nella ricerca e cernita di molluschi.