Style Mix ispirazione arte: Samburu Herders [moda+pittura]

Colori e atmosfere del look remixato "Lodge+Bahia" si rispecchiano in un dipinto che di primo acchito potrebbe sembrare astratto, ma è in realtà figurativo. Si intitola "Samburu Herders" (pastori Samburu) ed è opera di Peter Pharoah, un artista contemporaneo sudafricano.

I Samburu sono una tribù del Kenya centrosettentrionale, precisamente una sottotribù dei Masai.
Sono pastori semi-nomadi; la loro sussistenza si basa su mucche, pecore, capre e cammelli.
Scoprendo il loro stile di vita riusciamo a far "emergere dallo sfondo" il soggetto del dipinto: un gregge di animali che quasi si sovrappongono innumerevoli, sfumando alle estremità del quadro e tra terra e orizzonte, sapientemente condotto da tre pastori di rosso vestiti.  

Style Mix ispirazione arte: Petit Trianon [moda+pittura]

Per associazione di idee siamo passati dal film "Lady Oscar" al mix stilistico Versailles+Woody, ora facciamo un ulteriore salto concettuale per approdare sulle rive del laghetto di "The Hameau, Petit Trianon". 

L'opera, dipinta nel 1786 da Claude Louis Chatelet, raffigura coi toni delicati dell'acquerello uno scorcio idilliaco del parco della reggia di Versailles: l'Hameau, ossia il piccolo borgo d'ispirazione rustica che fa parte del complesso neoclassico del Petit Trianon.

I colori tenui e neutri, il richiamo della natura però "inquadrata" formalmente nella schiera degli alberi (come una quinta teatrale), gli accenni aggraziati dell'architettura... sono tutti elementi che ho visto rispecchiarsi tra il quadro, l'outfit e gli arredi cui è ispirato. Tra le varie angolature di Versailles questa dell'Hameau è certamente la più adatta ad accostarsi ad un tale mix di stili; non certo le sontuose sale e corridoi della reggia principale, le fontane o i giardini :)

Buon weekend e a presto con un prossimo Style Mix, magari meno invernale (e speriamo che anche il clima ci assecondi, che ormai c'è voglia di primavera ;) )

Look fiabesco per una cerimonia incantata [moda+pittura]

Pensando al tema della settimana - i funghi in versione ipercolorata - ho incontrato questo ritratto fiabesco e sognante, intitolato "L'elfo sul fungo". Si tratta di un olio su tela dell'artista contemporanea Isabelle; l'opera si può ammirare e commentare sul portale Ioarte alla pagina www.ioarte.org/artisti/Isabelle/opere/l-elfo-sul-fungo/ 
I funghi presenti nel dipinto, in particolare il porcino in primo piano che fa da morbido materasso all'elfo addormentato, non sono in verità particolarmente colorati: hanno i toni marroncini tipici dei funghi più comuni e mangerecci. L'esplosione cromatica avviene tutta sul corpo dell'elfo (che ha sembianze piuttosto femminili, ecco perchè l'ho voluto interpretare come una delle nostre "muse" :) ).
Le ali leggere e l'abito drappeggiato sono di un fucsia cangiante e richiamano per forma e colore i petali del fiore accanto, appena più in ombra. La luce infatti, evanescente e quasi magica, accarezza soltanto la figura dormiente rendendola assoluta protagonista della scena.

L'atmosfera fiabesca di questo dipinto mi ha portato a concepire un outfit altrettanto "magico" e sottilmente ispirato alla natura, un look pensato per un'occasione speciale come l'invito a una cerimonia (ad esempio un matrimonio autunnale celebrato di giorno).

Lady of the House [moda+pittura]

Dopo un luuungo riposo estivo le Muse riprendono il loro giro, siete pronti a seguirle?
Cominciamo con un appuntamento davvero speciale, perchè su ispirazione dello stesso dipinto escono in contemporanea due post:
- qui su Le Muse di Kika il post MODA+PITTURA, con l'outfit della protagonista
- sul blog "Ricette fuori fuoco" il post L'ARTE A TAVOLA con una ricetta studiata da me e realizzata e fotografata dalla poliedrica blogger Emanuela.
Come noterete infatti il quadro di oggi si presta sia al tema modaiolo che a quello culinario :)

"Lady of the House" è il titolo dell'opera e William Henry Margetson ne è l'autore.
Per un approfondimento sulla sua vita e sul soggetto di questo ritratto dall'atmosfera così quieta e domestica vi rimando al post di Emanuela; qui passiamo direttamente alla creazione dell'outfit moderno ispirato alla ragazza protagonista.

Visto il tema del dipinto ho pensato a qualcosa di semplice ma d'effetto da indossare per un pranzo o una cena in casa propria in compagnia di ospiti. Se si sta ai fornelli (o anche solo a preparare... un'insalata ;) ) occorre vestire comodo e pratico, ma una tuta informe e le ciabatte di tutti i giorni non sono proprio l'ideale... Meglio davvero prendere ispirazione dalla graziosa "signora di casa" primo '900 dipinta da Margetson!

Umbrella Lady [moda+pittura]

Con gli ultimi giorni di pioggia dopo tanta arsura cade proprio a fagiolo il quadro di oggi, scelto tempo fa per i dettagli del look raffigurato: scarpe rosse (come quelle viste la scorsa settimana) e top marinière (il tema lanciato questo mercoledì).
Il dipinto fa parte della serie "Umbrella Ladies" della pittrice contemporanea Laura Lee Zanghetti.

Il fascino eterno delle scarpe rosse... dal boudoir all'apericena [moda+pittura]

L'abbiamo visto nell'ultimo post: un paio di scarpe rosse non passa mai di moda e riesce a dare un tocco speziato anche al look più semplice. Lo sapevano anche le donne dell'800, come la protagonista di questo squisito "Nel boudoir" ad opera di Lucius Rossi (1869). E' passato un secolo e mezzo ma le decolleté rosse rimangono tra i più gettonati elementi del fascino femminile ;)

Dalla Svezia in gonna rossa [moda+pittura]

Per presentarvi l'outfit di oggi di ispirazione artistica sono incappata in questo dipinto di un interessante espressionista svedese, Einar Jolin. Non avevo mai incontrato un pittore di questa nazione ed è stata un bella scoperta. Jolin, attivo nei primi del '900, scelse come universo soggettistico scene di vita quotidiana in interni o esterni, con figure stilizzate e allungate (un po' alla Modigliani). Spesso le sue protagoniste sono donne vestite di vivaci colori, gli stessi colori che in altre tonalità, a contrasto, compaiono su sfondi di pareti, quadri, cielo e mare.

Questa "Donna in gonna rossa" dalla posa statuaria e sinuosa, per esempio, col suo gioco di rosso e nero fa da contraltare alla delicatezza acquea della parete e della tela floreale sullo sfondo. Chissà, forse si trattava di un altro suo dipinto, oppure era opera della donna ritratta...

Ho cercato di ricostruire lo stesso tipo di contrasto muovendomi tra capi e accessori, per un look sensuale e spiazzante adatto ad una sera in cui una donna voglia far colpo con personalità. 

Dai '20 ai 2000, tra giornali e culotte [moda+pittura]

Una donna che legge, ormai l'abbiamo capito, è un soggetto di formidabile interesse per le arti. Che legga un libro o scorra le pagine di un giornale, attira su di sè gli sguardi che la spiano in questo magico momento di calma e concentrazione. Chi la osserva viene colto dalla curiosità di poter leggere nel suo pensiero... e dietro la copertina.

La lettrice di giornale più interessante che ho trovato nel mondo della pittura è questa giovane degli anni '20 ritratta da Rudolf Nissl, artista tedesco attivo a inizio '900.
Riconosciamo l'epoca dallo stile di abbigliamento della ragazza: completo morbido, cappello a cloche, rossetto intenso. L'aspetto fashion è anche ciò che più mi ispira del quadro, ovviamente; ma è notevole anche la tecnica artistica fatta di campiture di colore intenso (quasi delle quinte teatrali a comporre lo sfondo in beige e verde), pennellate "grezze" e giochi di chiaro-scuro che delineano in modo efficace la figura della donna.

Per reinventare in chiave moderna il look della ragazza ho iniziato dal tailleur blu avio scuro, scegliendone una versione destrutturata: due tonalità diverse in gradazione, giacca morbida e informale e attualissimi pantaloni culotte.

Felicità è... una zuppa calda e un buon libro fra le mani! [moda+pittura]

Chiudo la settimana con questo post al volo, dedicato come da nostra ultima abitudine ad un quadro a tema "donne che leggono". Da quel poco che ho intuito grazie a Pinterest si intitola "Felicità è..." ed è del pittore contemporaneo Keith Larson.

La scenetta riprende una ragazza seduta in una tavola calda rustica e confortevole; caldi sono anche i colori che dominano il dipinto nella parte inferiore: i tavoli, le sedie e il pavimento di legno, la zuppa nel piatto. Il tutto si incontra e si scontra con i toni freddi della zona superiore, tra parete e maglione che quasi si confondono.

Col freddo di questi giorni fa ancora piacere calarsi con l'immaginazione nei panni di questa ragazza, al calduccio nel suo pullover jacquard e al comodo nei suoi boyfriend jeans, rifocillata dalla minestra e assorta nella lettura. Vediamo dunque gli elementi con cui ricostruire l'outfit casual che indossa!

Al mercato dei libri... in stile vintage [moda+pittura]

Buonasera Musetti, all'ultimissimo minuto vi presento l'opera di un pittore del Novecento russo, Yuri Pimenov: "Il mercato dei libri". E' stato fantastico riuscire a trovare, quasi per caso, un dipinto che raffigurasse una donna intenta a spulciare il banchetto di libri di un mercatino. Era infatti questo il particolare tema di questa settimana tra le Muse.

Due cuccioli e una lettrice [moda+pittura]

Questo è il curioso soggetto dell'opera di oggi, un dipinto dell'artista contemporaneo americano Brian Kershisnik. Ho scelto questo quadro perchè per forme e colori mi sembrava il più adatto a rappresentare lo stile minimal descritto nel post precedente.

L'opera è pervasa da toni pacati e freddi, tra l'estremo del nero totale della poltrona (che riappare qua e là) e quello del bianco dei due teneri cuccioli di cane che riposano sul grembo della ragazza.

Unica nota calda il colore ramato dei capelli, che richiama il tono appena accennato della pelle.

Una lettrice in romantico azzurro [moda+pittura]

Due parole al volo per presentarvi il dipinto di oggi: si intitola molto semplicemente "Donna che legge" ed è ad opera di William Chadwick (1879-1962), pittore dell'Impressionismo americano.

Chadwick dipinse nel 1911 circa questa graziosa lettrice che si presenta come una nuvola di colori delicati, dall'azzurro dell'abito (richiamato dal telo sullo sfondo) alla macchia di toni rosati dello scialle. Le amanti del look alla "gibson girl" tipico di quegli anni possono imitare anche la pettinatura - oggi sono in commercio vari trucchetti per realizzarla - mentre tutte le altre si limiteranno a copiarne il romantico outfit... un po' rimodernato, come nostro solito :)

La ragazza col libro (e col gatto) [moda+pittura]

Lo avevo anticipato già mercoledì scorso, ma oggi è protagonista assoluto: si tratta del dipinto di un artista contemporaneo georgiano dal cognome impronunciabile, Otar Imerlishvili.
Il titolo è "La ragazza col libro" ma come potete vedere c'è un simpatico co-protagonista: il gatto sdraiato sulle sue gambe e sul libro stesso :)

Gatti, libri e tazze di caffè sono un trinomio perfetto che abbiamo già avuto modo di gustare con le foto miciose di mercoledì; ora vediamo di ricreare la stessa atmosfera di relax con un outfit ispirato alla ragazza del quadro e ad altri dettagli presenti nell'opera.

Chiudiamo in bellezza: un abito blu e un outfit da grandi occasioni [moda+pittura]

Prima di chiudere (temporaneamente) il blog per le ferie estive vi saluto con quest'ultimo appuntamento tra arte e moda, con un outfit degno di una serata speciale o di un invito a un matrimonio pomeridiano. "Donna con abito a fiori" è il titolo del dipinto d'ispirazione, realizzato nel 1937 da Angelo Landi.

Una lettera... e un abito d'importanza [moda+pittura]

Si chiama proprio così il quadro di oggi, che all'ultimo minuto riesco a condividere con voi: "Una lettera d'importanza", ad opera di Carl Heinrich Hoff, pittore tedesco di fine '800.

Non è solo una lettera importante, di più, è una lettera con un suo spessore (nonostante sia scritta su un sottilissimo foglio... va be' perdonatemi la battuta stupida :)), con un'aura di dignità tutta particolare, e come tale viene letta dal giovane uomo ritratto nell'angolo di questo sontuoso salotto ottocentesco.

Se osservate bene i tre personaggi coinvolti (più il cane) nelle loro espressioni possiamo quasi leggere il contenuto della missiva e come ciascuno vi reagisce, ed è proprio in questo a mio parere l'abilità e il fascino di Hoff (più che nella perizia descrittiva di abiti e arredamento, che pure è eccellente ma di per sè insipida).

Spiagge, conchiglie e belle ragazze d'altri tempi [moda+pittura]

Quando ho trovato il dipinto per questo post tutto pensavo fuorchè il suo autore, Eugene De Blaas, fosse italiano. Invece è proprio così: Eugenio/Eugene nacque nel 1843 ad Albano (Roma) e fu italiano a tutti gli effetti, ma anche austriaco come i suoi genitori, trasferitisi nel nostro paese per praticare l'arte. Il padre Karl, in particolare, fu un pittore del gruppo dei nazareni (che la mia prof di arte del liceo ci aveva venduto come degli hippie ante litteram :) e insegnante di pittura del figlio Eugenio. Cresciuto con l'esempio paterno e circondato dalla bellezza dell'arte italiana, veneziana in particolare - a Venezia la famiglia si trasferì, De Blaas si fece valere soprattutto nella rappresentazione della figura umana, tra ritratti di nobili e borghesi e scenette popolane. Il quadro che vi presento fa parte proprio di quest'ultima categoria: s'intitola "Raccolta di conchiglie" e raffigura due ragazze intente nella ricerca e cernita di molluschi.

Modestia e Vanità [moda+pittura]

Il dipinto che ho scelto per oggi è un'opera che ho avuto il piacere di ammirare dal vivo, in tutta la sua maestosità, nella mostra "Simbolismo. Arte in Europa dalla Belle Époque alla Grande Guerra" in corso a Milano (Palazzo Reale). E' una mostra ben curata e ricca di opere affascinanti, con il valido supporto di audioguide gratuite; se come me amate questo genere pittorico correte a vederla - c'è tempo solo più questo weekend!

"Modestia e vanità" è il titolo di questo quadro allegorico realizzato dal veneto Vittorio Emanuele Bressanin nel 1899.

Mamma e bimba alla Grande Jatte [moda+pittura]

Tra il popolo della "Grande Jatte" di Georges Seurat oggi puntiamo lo sguardo su un nuovo personaggio, anzi due: la donna al centro del dipinto e la bimba che tiene per mano.
Sarebbe stato un post perfetto per la Festa della Mamma, se non fosse che è appena passata :)

La Grande Jatte di Seurat [moda+pittura]

Post velocissimo quello di oggi, solo per introdurre un'opera che nelle prossime puntate vi illustrerò meglio. Ma non temete amanti della moda, anche oggi non mancherà un outfit ispirato all'arte :)

Il dipinto in questione è il celeberrimo capolavoro del Puntinismo, "Una domenica pomeriggio alla Grande Jatte" di Georges Seurat.

Oggi partiremo alla scoperta di questo dipinto iniziando dalla figura femminile di profilo sulla destra, in primo piano rispetto al resto della scena (giocata su livelli diversi).

La stagione è propizia, il weekend ormai iniziato e l'outfit che voglio suggerirvi è ultra-moderno, adatto ad una domenica pomeriggio al parco sì... ma dei giorni nostri ;)

Ingres, un abito a fiori e un ritratto in divenire [moda+pittura]

Buonasera a tutti signori e signore, quest'oggi alla nostra tavola d'arte e moda siede nientemeno che un grandissimo della pittura: Jean-Auguste-Dominique Ingres, massimo esponente nel Neoclassicismo francese ('800). Ho detto "buonasera" perchè l'immagine che ci presenta il suo quadro, con la luce soffusa di un interno ottocentesco e l'opulenza di questa donna accomodata su un rosso sofà, mi comunica un'atmosfera raffinatamente serale. 

La dama ritratta è "Madame Moitessier". Nata Marie-Clotilde-Inès de Foucauld, aveva 23 anni quando si sposò col facoltoso banchiere Sigisbert Moitessier. Per l'occasione venne chiesto a Ingres (già sulla via del successo) di realizzare un suo ritratto, ma il pittore rifiutò: non era ancora interessato a questo genere, preferiva dedicarsi a soggetti mitologici. Quando però vide Marie-Clotilde rimase folgorato dalla sua bellezza, una bellezza che gli ricordava quella delle donne dell'antichità classica.
Ingres allora si rimangiò quanto detto e accettò di mettere mano al suo ritratto, ispirandosi proprio alle opere romane (in particolare a una figura femminile dipinta in un affresco da poco rinvenuto a Ercolano). E talmente gli piacque dedicarsi a questa impresa che per completarla ci mise dodici anni!

E' veramente strano pensare ad un dipinto che ferma sulla tela un lasso di tempo così lungo: chissà quante volte il pittore avrà riposizionato e perfezionato la figura, aggiunto dettagli, "scolpito" nuovamente quel volto che gli anni andavano man mano a maturare, anche se magari impercettibilmente... Spostando il concetto ai giorni nostri mi chiedo che effetto ci farebbe, adesso, mixare con un qualche programma virtuale tutte le fotografie dei nostri ultimi dodici anni e osservare il risultato finale (per me poi coincidono con gli anni di Madame Moitessier, è una coincidenza persino inquietante aver scoperto oggi questo ritratto! :))

Il dipinto è ricco di dettagli, a partire dalla fantasia floreale dell'abito fino ai gioielli minutamente "descritti", passando per quel colpo di genio del profilo riflesso nello specchio (ottimo escamotage per mostrarci il volto della donna da due prospettive diverse contemporaneamente ;)
I particolari non possono quindi mancare nell'outfit che andiamo a ricreare sperando di rendere il giusto onore all'illustre ospite di oggi e alla sua mutevole musa :)