L'abito a fiori, un capo senza età [moda+pittura]

Buon venerdì Musetti!
Il tema della settimana ci porta a scoprire un dipinto sconosciuto ai più (come nostro solito :) ) ma del tutto meritevole: "L'abito a fiori", olio su tela della pittrice americana Rosamond Lombard Smith Bouvé. Un vestito a stampa floreale è effettivamente protagonista del quadro (insieme a chi lo indossa) e mi ha portato a definirlo "capo senza età" per due motivi:

1) Gli abiti a fiori sono un classico senza tempo della femminilità, attuali nella primavera 2016 quanto in quelle di primo Novecento (periodo di realizzazione del dipinto).

2) Gli abiti a fiori stanno benissimo non solo sulle fanciulle... in fiore, ma anche sulle signore di una certa età (seconda, terza, quarta...).

Entrambi i motivi sono dimostrati dal quadro e dalla sua musa, l'anonima signora dai capelli bianchi e dall'allure elegante anche in una posa tanto libera quanto quella che sfoggia, così morbidamente seduta in mezzo alla natura.

Prima di proseguire con l'outfit ispirato all'opera voglio accennarvi qualcosa sulla vita della sua autrice. Rosamond Lombard Smith Bouvé (1876 – 1949) inizia la sua carriera artistica molto presto, iscrivendosi a 17 anni alla Scuola del Museo di Belle Arti di Boston. Il suo talento la porta a diventare una delle pochissime donne insegnanti nella stessa scuola d'arte e a realizzare numerose opere pittoriche.

Pur non essendo riconoscibile per uno stile ben definito (altrimenti oggi sarebbe molto più famosa ;) ) Rosamond si avvale soprattutto dell'approccio Impressionista, come si vede anche ne "L'abito a fiori": qui la donna e il paesaggio sono soffusi e quasi mescolati dalla stessa luce (o meglio penombra) che li avvolge, una luce che ci parla di sole vivace e di fresca ombra del bosco.
A definire la sagoma della signora è lo spazio nero-blu disegnato dalla sua giacca, che la separa dallo sfondo e che allo stesso tempo, nella sua verticalità, richiama le linee degli alberi.
L'espressione assorta della donna fa da contraltare ad un'impressione generale di freschezza, regalata dal candore dei capelli e dal colorito roseo e salutare (si vede che il relax in campagna fa bene :) In questo mi ha ricordato un po' mia nonna, che nonostante sia vicina ai cento mantiene ancora un'invidiabile aspetto... e sta benissimo vestita di fiori, anche nei capelli :)

Curiosi di visualizzare il suo look in chiave moderna? Proprio in virtù del "sempreverde" abito a fiori non è stato necessario modificarlo più di tanto. Si tratta di un outfit semplice, composto da pochi pezzi ma ognuno di carattere, tanto che non servono accessori in sovrappiù. Un insieme di forme, colori e materiali dove nulla è netto ma tutto è morbidamente sfumato, proprio come nell'opera di Rosamond L.S. Bouvé.

Il cappello nero [moda+pittura]

Buongiorno Musetti! Qualcuno di voi avrà notato la curiosa coincidenza (no, non è voluto): dal "Cappello bianco" della volta scorsa siamo finiti al "Cappello nero" di quest'oggi.
Il dipinto si intitola proprio così ed è opera di uno dei nostri amici Minori - ormai è diventata una categoria di tutto rispetto ;) , Raymond Perry Rodgers.

Per essere precisi bisognerebbe chiamarlo Raymond Perry Rodgers Neilson, giusto per non confonderlo con altri personaggi rintracciabili su wikipedia (un paio di ufficiali dell'esercito americano), ma io direi che Ray può andare bene.

Ray è stato pure lui un militare (Accademia Navale) in forze nella Prima Guerra Mondiale; non ho approfondito ma può essere che tutti questi quasi-omonimi fossero della stessa famiglia. Una famiglia certamente facoltosa e di alto livello culturale, che permise a Ray di esprimere la sua vera vocazione: la pittura, in particolare di ritratti. 

Sul red carpet dell'Arte [moda+pittura]

Questa volta poteva essere difficile immaginare un'opera d'arte partendo da un tema "commerciale".

Mercoledì infatti ho parlato di Miu Miu, brand di moda che apprezzo molto. I marchi sono un argomento che di solito non tratto e di sicuro non potevo cercare quadri che avessero per soggetto... "Miu Miu" ;)

E invece, pensa te, il dipinto che ci voleva mi è apparso fin da subito in mente. Si tratta di "Ragazza sul tappeto rosso" di Felice Casorati (1912).

Riuscite a intuire il motivo?

Collezioni autunno-inverno dalle passerelle... dell'Arte [moda+pittura]

Benvenuti al secondo appuntamento della mia particolare Fashion Week: dopo avervi presentato i colori moda della prossima stagione oggi vi propongo una sfilata di look autunno-inverno molto particolare. Le location? Milano, New York, Copenhagen... ma anche campi e montagne (chi più della natura può fare da scenografia agli abiti della stagione che viene?)

Le modelle? Quelle dei pittori, ovviamente! Perché quelli che vedrete sono dieci quadri, uno per ogni collezione... ovvero ogni epoca dell'arte contemporanea. E gli abiti saranno quelli indossati dalle donne (modelle appunto, o semplici passanti) immortalate dai pittori in un autunno o inverno di molti anni fa. Sarà un modo per ripassare gli stili dell'arte e della moda dal 1850 agli anni '20 del '900, un periodo denso di storia e ricco di movimenti artistici, non a caso i miei preferiti.

Questa volta quindi niente ricostruzione di look, lascio parlare solo le opere nella loro purezza: che la sfilata abbia inizio!

Foglie d'autunno - John Everett Millais
Collezione autunno/inverno 1855

De quoi écrire? - La dama delle viole [moda+pittura]

Oggi concludo il tema delle viole presentandovi un'opera affascinante ma di cui si sa poco: "De quoi écrire?" (Di cosa scrivere?), di Hermann Fenner-Behmer. Chi era costui? Un pittore tedesco che dipinse tra fine '800 e inizio '900, in piena Belle Epoque, e che soggiornò a Parigi; visto il titolo francese del quadro (lo potete scorgere scritto di suo pugno in alto a sinistra) possiamo supporre che sia stato dipinto proprio in quel frangente.

Anche se forse si tratta di un'opera più "costruita", a me piace immaginare che mentre gironzolava per Parigi Fenner-Behmer  sia rimasto affascinato da questa elegante donna parigina seduta ad un caffè, e l'abbia voluta ritrarre nella freschezza del momento. Una ragazza intenta a scrivere (o, come dice il titolo, a pensare cosa scrivere) e bere una cosa in tutta tranquillità, come si evince dall'espressione rilassata... ed anche un po' ammiccante, con quel mezzo sorriso dedicato proprio al pittore curioso - ed anche un pochino a noi :)

Il quadro è tutto un gioco di colori tenui (caldi e freddi, chiari e scuri).

Il bianco e le sfumature del viola sono le tinte che illuminano e ingentiliscono tutto l'insieme, così come il viso chiaro e delicato della ragazza. Il castano dei capelli si fonde con la stola di pelliccia che a sua volta quasi scompare nella boiserie del locale. La bevanda rossa nel bicchiere mi ricorda il kirsch, l'aperitivo di ciliegie che ci proponevano ad ogni pasto quando sono stata in vacanza a Parigi l'ultima volta. Quel rosso si sposa perfettamente col viola dell'abito e delle violette (nonchè del fiocco sul cappello): è uno dei rari casi in cui due colori vicini stanno bene tra loro. 

Questa fresca sinfonia di viola, appena scaldata dai toni del marrone, si presta ad essere rivisitata in un look romantico ma "è la parisienne" che ho cercato di realizzare così:

The Hours [moda+cinema]

Vi avevo promesso di parlare di film di Natale, ma scorrendo i programmi di questa settimana ne ho trovati ben pochi: chissà come mai, proprio in questo periodo vanno per la maggiore film horror e d'azione. Mah!

Comunque vi propongo qualcosa di ancora diverso, anche se pure questo esce sulla TV svizzera (ma prima o poi lo beccherete anche in altro modo, ne sono certa): la storia di una grande scrittrice raccontata in un modo molto particolare.

"The Hours", regia di Stephen Daldry (2002)
In onda martedì 17 dicembre su Rsi La1, alle ore 23.45

Il film mostra un giorno nella vita di tre donne di tre epoche diverse: una di loro è Virginia Woolf (Nicole Kidman), che tra i suoi alti e bassi è intenta a scrivere "Mrs. Dalloway". Proprio attraverso questo libro si crea un legame con le altre due protagoniste del film. Julianne Moore è Laura, una casalinga di fine anni '40, infelice ma decisa a sforzarsi di essere felice (...) e a preparare la festa di compleanno di suo marito per quella sera (salvo essere troppo distratta da un appassionante romanzo, "Mrs. Dalloway" appunto). Meryl Streep è Clarissa, un'intellettuale dei nostri giorni soprannominata dagli amici "Mrs. Dalloway", presa a organizzare le celebrazioni per il premio vinto da un amico poeta malato terminale di AIDS.  

I rimandi e gli echi tra le tre anime femminili e l'opera al centro di tutto sono il succo del film, una pellicola da vedere con calma e rivedere per trovare sempre nuovi spunti di contatto e riflessione.
Come sempre io mi limito a sottolineare gli aspetti di costume del film: in questo caso ci sono ovviamente tre stili ben definiti. Virginia-Nicole indossa tenui e malinconici vestiti di primo '900, Laura-Julianne veste i panni floreali della tipica casalinga anni '40-'50, Clarissa-Meryl gli abiti pratici e ben intonati di una donna matura dei nostri giorni. I look non sono molti trattandosi di un unico giorno, ma significativi; e può essere divertente cercare dei parallelismi anche tra i capi indossati dalle tre donne :)
Buona visione e a mercoledì!